Cabaret mistico è un libro spettacolo nel quale Jodorowsky svolge “una terapia pubblica collettiva”. Partendo da un centinaio di storielle umoristiche e iniziatiche attinte dalle tradizioni filosofiche, religiose e magiche più disparate, Alejandro Jodorowsky ci aiuta a sviluppare una Coscienza compiuta, a instaurare una più giusta relazione con noi stessi, con gli altri e con tutto ciò che ci circonda. Ed è proprio attraverso il sorriso che l’autore ci accompagna alla ricerca della nostra “verità autentica” in keeping with incorporarla nella nostra vita cancellando l. a. paura della vecchiaia e della morte.

Letteralmente: dal cielo alla terra, ovver da Michelangelo a Caravaggio. Dal Giudizio universale a I bari. In pochi anni il mondo di tutte le perfezioni possibili si rovescia in un gruppo di giocatori, sporchi e ubriachi, all’osteria. los angeles pittura della realtà, dunque.
La wonderful di un modello ideale according to poter, infine, puntare l’unico obiettivo degno del nostro sguardo: il vero. Non esercizi astratti sulle forme, quelli dei pittori toscani che guarderanno come a un miraggio a Michelangelo, primo fra tutti il Vasari, ma il confronto con una realtà, anche cruda, che attende di essere fedelmente riprodotta, e che una mente aperta l. a. veda nitidamente e los angeles stampi con assoluta evidenza. Dal tormento interiore di Rosso, Pontormo, Bronzino, Beccafumi, al lento riemergere della verità della natura in Vincenzo Campi, Moroni, Passerotti, Annibale Carracci. In questo percorso un posto a parte hanno i veneti, nell’indicare un sentimento profondo delle persone e delle cose: Tiziano, Lorenzo Lotto, Veronese, Tintoretto e, soprattutto, Bassano. Incamminati verso il vero i padani, lombardi ed emiliani, Moretto, Savoldo, Romanino, Dosso Dossi e Bastianino. Solitario e aristocratico Parmigianino. Un secolo di ricerche e sperimentazioni, dopo e oltre Raffaello. Cielo e terra, in diversi momenti e luoghi, si scambiano le parti, fino alla definitiva conquista del vero in Caravaggio.
Vittorio Sgarbi

«Ora che un volto ce l'hanno, facciamoli parlare. Sentiamo che hanno da dire, impacciati e imbarazzati, in lotta con le solitudini e con gli errori, in preda al dubbio di trovarsi nel posto e nel momento sbagliati».

Una storia e una geografia del tesoro dell’arte italiana. In questo primo quantity dedicato ai secoli dall’XI al XIV, oltre forty artisti, alcuni notissimi, altri meno, si svelano al lettore in un viaggio da Anagni a Modena, da Parma a Ferrara, da Cremona a Padova a Venezia, dalla Romagna alla Toscana alla Sicilia.

Collana PAESAGGI IN TRASFORMAZIONE diretta da Enrico Alfonso Corti

Il quantity raccoglie una sintesi significativa delle riflessioni prodotte dagli autori sull'arcipelago di los angeles Maddalena, durante los angeles fase iniziale dell'adeguamento del piano urbanistico comunale al piano paesaggistico regionale. Le indicazioni progettuali individuate diventano occasione di esplorazione attraverso lo strumento del laboratorio didattico e delle tesi di laurea, con l'intenzione di trovare e sperimentare una linea di continuità tra ricerca, didattica e professione, convinti dell'arricchimento reciproco.

Giovanni Marco Chiri (Palermo, 1971) architetto, dottore di ricerca in Ingegneria Edile e dal 2008 ricercatore ICAR 14 della Facoltà di Architettura di Cagliari. E' docente a contratto del Laboratorio di Composizione del IV anno e del Modulo di Composizione nel Laboratorio integrato di Architettura e Costruzione I della Facoltà di Architettura di Cagliari. Coordinatore del gruppo di ricerca in line with lo studio delle dinamiche urbane asiatiche "OffiCina_Unica", è componente della piattaforma "Tirrenica" delle Facoltà
di Architettura in Cina in partenariato Italia-Guandong.

Sabrina Dessì (Cagliari, 1970) architetto e assegnista di ricerca dal 2003, è docente a contratto del "Laboratorio Integrato di Progetto e Costruzione 1", modulo di Composizione Architettonica nella Facoltà di Architettura di Cagliari. Sviluppa los angeles propria ricerca intorno alle questioni dell'Abitare intese sia nell'esplorazione dei temi legati ai modelli e ai linguaggi della casa popolare sia nei temi della diffusione edispersione urbana. Alla ricerca universitaria e all'impegno didattico, associa il lavoro professionale nell'ambito del progetto urbano e architettonico.

Fin dai suoi esordi, l’attività artistica di Luchino Visconti, sia al cinema che a teatro, si svolge all’insegna dello scandalo, tra polemiche, censure e sequestri. È l. a. conseguenza di un quadro sociale reazionario, ma è altresì il risultato di una precisa ricerca, di un’intenzione trasgressiva sistematicamente ribadita che trova nella rappresentazione di una sessualità eterodossa il suo strumento privilegiato di espressione. Affiancando l’analisi delle opere, lo studio di un’ampia documentazione inedita reperita in numerosi archivi (a cominciare dal Fondo che conserva le carte del regista), e lo studio della ricezione, questa ricerca lega il lavoro di Visconti al contesto culturale che lo circonda, riportandone in superficie una componente essenziale – ma sempre sottovalutata – mediante los angeles messa a fuoco di tre momenti che conducono a elaborazioni particolarmente trasgressive. Il primo coincide con gli esordi e comprende il lungo apprendistato degli anni ’30, Ossessione (1943) e i primi allestimenti di prosa dell’immediato dopoguerra. Il secondo è legato a un prolungato interesse in step with l’opera di Tennessee Williams, particolarmente nei primi anni Cinquanta, e segna profondamente Senso (1954). Il terzo si configura tra los angeles wonderful del decennio e l’inizio di quello seguente e trova un nuovo complice in Giovanni Testori: ne derivano Rocco e i suoi fratelli (1960) e L’Arialda (1961), oltre advert alcune provocazioni satellitari.

Una festa di compleanno, un accendino rubato e uno sganassone in piena faccia. Inizia così l’amicizia tra Filippo e Sergio, o meglio Zippo e Zagana, diciottenni talmente diversi tra loro da formare un duo inseparabile. Studente modello, timido e schivo il primo, impiccione e testa calda, espulso dai principali istituti privati il secondo. In poco pace, i due riescono a raggiungere los angeles vetta della popolarità tra gli adolescenti figli di papà della Roma bene, mettendo su un giro d’affari variegato che va dallo spaccio di droga e dvd pornografici alle partite di poker truccate e alle scommesse clandestine, fino allo sfruttamento della prostituzione. È un mondo fatto di feste inner most, ville e fuoriserie, ma anche di pugili di strada, metallari flaccidi e meccanici sadici. Ma nella vita di Filippo non c’è solo questo: ci sono Fellini e Peter Pan, i Led Zeppelin e Marcello Mastroianni, Neruda e Paul Auster; c’è l. a. figura di un nonno ingombrante. Ma soprattutto c’è Greta, che in pubblico mostra il suo lato aggressivo mentre l’altro, quello vulnerabile e indifeso, non lo svela a nessuno. consistent with lei Filippo dovrà decidersi a cambiare vita, ma prima resta una cosa da fare, una mossa azzardata e rischiosa il cui prezzo da pagare si rivelerà fin troppo alto. Starry evening è un romanzo che nasce da un’assenza, proprio come il dipinto di Van Gogh che Filippo e Greta ammirano advert Amsterdam, in cui il soggetto è il vuoto ed è los angeles luce a descrivere il buio. Proprio come los angeles vita, che in fondo non è altro che una storia costruita intorno al vuoto e ciò che conta davvero è come los angeles si racconta.

Una storia del teatro che sia seria ed esauriente al pace stesso è francamente impossibile, poiché nessuno può pretendere di coprire l’arco di conoscenze necessarie a narrare 2500 anni di vita, articolati in civiltà estremamente assorted, e in almeno venti lingue irrinunciabili. Questa Breve storia adotta un criterio diverso, e racconta il teatro quale noi lo conosciamo collegando sinteticamente quegli aspetti, quei momenti, quei movimenti e quei nomi che hanno contribuito a farne quello che è. Non tanto dunque una storia del teatro nella sua inabbracciabile estensione e sovrumana complessità, quanto los angeles storia del “nostro” teatro come logico punto di arrivo del passato.

“Una guida che rappresenta, attraverso i protagonisti, le various aree geografiche italiane e il tipo di jazz suonato”

A partire dagli anni settanta il jazz italiano ha acquisito un peso e un ruolo importante, ben considerato persino sull’arena internazionale. Sulle tracce di alcuni interpreti di assoluto valore mondiale, oggi è nata una nuova scena di musicisti più giovani, che si sta già imponendo, non solo nel nostro paese, according to l. a. rigorosa preparazione musicale e le capacità artistic. Questo è dovuto anche al lavoro sostenuto dalle scuole di jazz e dai conservatori, all’azione di jazzisti stranieri di passaggio in Italia che, collaborando e insegnando, hanno fatto crescere dal punto di vista tecnico e artistico i nostri musicisti. los angeles necessità di un esaustivo Dizionario del jazz italiano period dunque sentita da pace: period urgente los angeles necessità di monitorare i movimenti presenti sulla scena italiana, ricostruendo i fili delle relazioni e delle collaborazioni tra i diversi musicisti. Questo Dizionario dedica spazio non solo alle determine più be aware del jazz italiano, ma anche ai musicisti più giovani. Una guida che cerca di rappresentare, attraverso i suoi protagonisti, le different aree geografiche italiane, le loro caratteristiche intrinseche e il tipo di jazz suonato. Di ogni musicista si fornisce un’esauriente biografia, una discografia con i lavori più importanti e il sito internet di riferimento.

Catalogo della mostra aperta presso il Complesso del Vittoriano – Sala Giubileo, Roma dal 17 al 29 marzo 2015.

Solveig Cogliani ha maturato un progetto espositivo in cui sono calate tutte le sue idee e le sue aspirazioni di pittrice animata da tumultuosi fervori e, nel contempo, pacate meditazioni in cui, peraltro, trapela sovente l. a. sua testa di giurista attenta agli innumerevoli fenomeni di manomissione dell’ambiente che ci circonda e che ha continuo bisogno di un sovraccarico di treatment e di dedizione e, quasi in conseguenza, di elaborazione artistica. Questa dedizione los angeles Cogliani l’ha messa nel suo lavoro di pittrice con un entusiasmo e una creatività veramente contagiosi, tanto che l’osservazione delle sue opere procura una vera e propria avventura, intellettuale ed emotiva insieme, che in questa esposizione risulta in piena evidenza, bilanciata in un continuo rincorrersi di temi e di storie.

Solveig Cogliani, di origini siciliane, nasce a Roma il 10 aprile 1967. Si forma con studi classici e giuridici, laureandosi nel 1989 presso l. a. Sapienza.
Il suo percorso è segnato dall’incontro con gli artisti Mirella Bentivoglio, Ennio Calabria, Armando Ilacqua, Sigfrido Oliva, Ruggero Savinio e Lino Tardia. Dopo una sperimentazione di differenti materiali e varied modalità espressive (dalla scrittura al teatro), laureatasi in pittura alla RUFA di Roma, matura una consapevole scelta di ‘ritorno’ alla pittura. Sensibile alle tematiche sociali e culturali, promuove molteplici iniziative con l’Associazione culturale CentrarteMediterranea.